....About..Sobre....

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monade is an independent publisher founded by architects. It is used as a platform for the creation of books on architecture, photography, art and thought.

We believe that the book is a strong medium to express complex contents and relations. We believe that the silence of a book is a powerful medium in accelerated times. Working in close relation with architects, artists and writers, we are committed to create innovative books, pushing its limits. Each book is created with a particular attention to its details and form, as an opportunity of gathering relations with different disciplines and materials, widening possibilities of thought. 

Based in Lisbon, monade is founded and run by the architects Daniela Sá and João Carmo Simões. 

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monade é uma editora independente fundada por arquitectos para a criação de livros de arquitectura, fotografia, arte e pensamento. 

Acreditamos que o livro é um forte meio para expressar conteúdos e relações complexas. Acreditamos no silêncio do livro em tempos acelerados. Trabalhamos em estreita relação com arquitectos, artistas e escritores, empenhados em criar livros inovadores que desafiem limites. Cada livro é pensado com especial atenção aos seus detalhes e forma, como oportunidade de reunir e cruzar relações com diferentes disciplinas e materiais, ampliando as possibilidades do pensamento.

A monade foi fundada e tem a direcção de Daniela Sá e João Carmo Simões.

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mo·na·de (n.) from Greek μoνάς, 'unit' in turn from μόνος, monos. A simple and irreducible substance, created from the beginning. Any basic metaphysical entity, especially having an autonomous life. Simple union between spirit and matter.


Let’s suppose that the movement of thought is suddenly blocked – and thus produced in a constellation overloaded with tensions, a kind of shock in return; a shaking that will lead the image to improvise its organization, to construct itself as a monade. — W. Benjamin

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mo·na·de (n.) do grego μονάς, 'unidade', de μόνος, monos. Substância simples e irredutível, criada desde o princípio. Entidade metafísica básica, contendo vida própria. União simples entre espírito e matéria.


Suponhamos que o movimento do pensamento se encontra subitamente bloqueado - produzir-se-á então numa constelação sobrecarregada de tensões, uma espécie de choque em retorno; um abalo que levará a imagem a organizar-se de improviso, a construir-se como uma monade. — W. Benjamin
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Authors

Álvaro Siza

.... (b. 1933, Matosinhos, Porto, Portugal) is one of the most acclaimed contemporary architects, the Pritzker Architectural Prize laureate in 1992, the architectural equivalent to the Nobel prize. A leading light of the Porto School, his work is recognised for its particular attention to the location, austere beauty and definition in the smallest details. Siza’s oeuvre began in 1954 with the Boa Nova Tea House (1958-1963) and the Leça Swimming Pool (1961-1966), but his international recognition was only achieved in the 1980s, designing buildings around the world. He is a recipient of the RIBA Royal Gold Medal (2008), Golden Lion of the Venice Biennale (2012) and the Mies van der Rohe Prize (1988). His experiments in social housing, with projects such as the SAAL housing developments following the revolution of April 1974 in Portugal, paved the way for his entry onto the international scene with buildings in Berlin, The Hague and Venice. His plan for the reconstruction of the centre of Lisbon / Chiado (1988), and designs for the Marco de Canavezes Church (1990- 1996), Portuguese Pavilion (1994-1998), Serralves Foundation Museum in Porto (1991-1999), Iberê Camargo Foundation in Brazil (1998-2008) and the 611 West 56th Street residential tower in New York (2016), reveal a modern architect firmly rooted in his country’s traditions with a particular respect for the customs and practices of his buildings’ locations.

.. (n. 1933, Matosinhos, Porto, Portugal) É um dos mais aclamados arquitectos contemporâneos, Pritzker Architectural Prize 1992. Figura cimeira da Escola do Porto, a sua obra reconhece-se na particular atenção ao lugar, numa austera beleza e na definição dos mais ínfimos pormenores. A obra de Álvaro Siza constrói-se a partir de 1954, com a Casa de Chá da Boa Nova (1958–1963) e a Piscina de Marés de Leça (1961–1966), mas será apenas nos anos 80 que Siza contará com um alargado reconhecimento internacional, desenhando edifícios por todo o mundo. RIBA Royal Gold Medal (2008), Leão de Ouro da Bienal de Arquitectura de Veneza (2012), Mies van der Rohe (1988). As suas experiências de habitação social com os projectos SAAL do período da revolução portuguesa de Abril, marcaram a entrada no panorama internacional com edifícios em Berlim, Haia e Veneza. O plano de reconstrução do centro de Lisboa / Chiado (1988), a Igreja do Marco de Canavezes (1990–1996), o Pavilhão de Portugal (1994–1998), o Museu da Fundação de Serralves, Porto (1991–1999), a Fundação Iberê Camargo, Brasil (1998– 2008), e a Torre Residencial, em Nova Iorque (2016), mostram-nos um arquitecto moderno, simultaneamente enraizado nas tradições do seu país e com uma atenção muito particular ao modo de fazer de cada local onde constrói.
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Paulo Mendes da Rocha

....(b. 1928, Vitória, Brazil), architect. Considered one of the most talented contemporary architects, Paulo Mendes da Rocha is a major name in the Paulista School, alongside Vilanova Artigas (1915–1985). His work is an endless search for modernity, to “untie the schizophrenic knot in the division between architecture and city, art and technique, art and science”. Recently he was awarded with the Praemium Imperiale Architecture of Japan, the Golden Lion by the Venice Architecture Biennale 2016, and was announced as the RIBA Royal Gold Medal 2017. In 2006, begun his international recognition when awarded the Pritzker Architectural Prize for his work as a whole, the architectural equivalent to the Nobel Prize. The National Coach Museum, his first work outside Brazil since the Osaka Pavilion in 1970, is now open to the Tagus, to Lisbon, and to the European world. He has won various tender projects. In addition to the Brazilian Pavilion for Expo 70, in Osaka, Japan, he was an award-winning finalist for the preliminary draft of the Georges Pompidou Cultural Centre, in Paris (1971). He designed the new main building of the São Paulo University Museum of Contemporary Art (1975); as well as the Forma Furniture showroom (1987) and the Brazilian Museum of Sculpture – MuBE (1987– 1992), both also in São Paulo. He restored the oldest Fine Arts museum in the same city, the State Pinacotheque (1993), for which he won the Mies van der Rohe Award (2000); and, in 2006, he designed the Museum of the Portuguese Language, in São Paulo.

..(n. 1928, Vitória, Brasil), arquitecto. Considerado um dos mais talentosos arquitectos contemporâneos, Paulo Mendes da Rocha é figura cimeira da escola paulista, a par com o arquitecto Vilanova Artigas (1915-1985). As suas obras são uma incessante procura de modernidade, de desatar o nó esquizofrénico da divisão entre arquitectura e cidade, arte e técnica, arte e ciência. Em 2006, recebe o reconhecimento internacional com a atribuição do Pritzker Architectural Prize pelo conjunto da sua obra. Recentemente foi premiado com o Leão de Ouro da Bienal de Veneza 2016 e com a RIBA Royal Gold Medal 2017.O Museu Nacional dos Coches é a sua primeira obra fora do Brasil, depois do Pavilhão de Osaka em 1970, que se abre agora ao Tejo, a Lisboa, e ao mundo europeu. Com vários projectos vencedores em concursos públicos, é autor do Pavilhão do Brasil na Expo 70, em Osaka, Japão; finalista premiado no concurso para o anteprojecto do Centro Cultural Georges Pompidou, em Paris (1971); autor do projecto para a nova sede do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (1975); da loja Forma em São Paulo (1987); do Museu Brasileiro da Escultura - MuBE (1987-1992) em São Paulo; da restruturação do mais antigo museu de Belas Artes paulista, a Pinacoteca do Estado (1993), pela qual recebeu o Prémio Mies van der Rohe (2000); e do projecto do Museu da Língua Portuguesa em São Paulo (2006). 
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Nuno Brandão Costa

....(b. 1970, Porto, Portugal), architect. His astounding work has been acclaimed in the context of the Porto School as one of the strongest contributions to Portuguese Architecture, following such names as Álvaro Siza and Eduardo Souto Moura. He graduated from the School of Architecture of the University of Porto (FAUP) in 1994, where he has taught Project module since 2001, and received his PhD in 2013. He interned with Herzog & de Meuron in Basel (1992-1993), worked with José Fernando Gonçalves & Paulo Providência (1993-1997) and soon afterwards opened his own office in Porto. Secil Prize (2008) and Vale da Gândra Prize (2010/2011), he was nominated for the BSI – Swiss Architectural Award (2012) and Mies Van der Rohe Award (2008). He has participated in the Venice (2004), São Paulo (2005) and Chicago (2017) Architecture Biennials; “Portugal Now”, New York (2007); “Tradition is innovation”, Tokyo (2011); the Milan (2004, 2014) and Lisbon (2007, 2016) Architecture Triennials. Visiting professor at the ETSA of the Universityof Navarra; Estudio Barozzi University of Girona, and EHL CAMPUS Lausanne. Guest critic at the School of Architecture of the U. Minho, Department of Architecture of the U. Coimbra (DARQ); École Polytechnique Fédérale de Lausanne (ENAC-EPFL), Switzerland; FAPyD-UNR of Rosário in Argentina and Harvard Graduate School of Design (GSD), Cambridge, USA. Curator, with Sérgio Mah, of the Portuguese representation in the Venice Biennale of Architecture 2018. 

..(n. 1970, Porto, Portugal), arquitecto. A sua surpreendente obra tem-se afirmado no contexto da Escola do Porto como uma das mais fortes contribuições à Arquitectura Portuguesa, a seguir a nomes como Álvaro Siza ou Eduardo Souto Moura. Formado na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), em 1994, onde lecciona a Cadeira de Projecto, desde 2001, e se doutorou em 2013. Estagiou com Herzog & de Meuron em Basileia (1992–1993), colaborou com José Fernando Gonçalves & Paulo Providência (1993-1997) e cedo abriu o seu escritório no Porto. Prémio Secil (2008) e Prémio Vale da Gândra (2010/2011), nomeado para o Prémio “BSI - Swiss Architectural Award” (2012) e Prémio “Mies Van der Rohe” (2008). Participou nas Bienais de Arquitectura de Veneza (2004), São Paulo (2005) e Chicago (2017); “Portugal Now”, Nova Iorque (2007); “Tradition is innovation”, Tokyo (2011); Trienal de Arquitectura de Milão (2004 e 2014) e de Lisboa (2007 e 2016). Professor convidado na ETSA da Universidad de Navarra; Estudio Barozzi Universidade de Girona; EHL CAMPUS Lausanne. Crítico convidado na Escola de Arquitectura da U. do Minho; Departamento de Arquitectura da U. de Coimbra (DARQ); École Polytechnique Fédérale de Lausanne (ENAC-EPFL), Suíça; FAPyD-UNR de Rosário na Argentina e Harvard Graduate School of Design (GSD), Cambridge, EUA. Curador, com Sérgio Mah, da representação portuguesa na Bienal de Arquitectura de Veneza 2018.
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Lina Bo Bardi

....(b. 1914, Rome - 1992, São Paulo) Lina Bo Bardi was born in Rome and studied architecture in that city and later in Milan, where she worked with Gio Ponti. Together with Bruno Zevi she founded the weekly magazine La Cultura della Vita. She opened her own architectural firm shortly before the Second World War, but the war led her to flee to Brazil with her historian and art critic husband, Pietro di Bardi. The couple settled in São Paulo where it introduced important cultural changes to the city, such as the foundation of São Paulo Art Museum, for which Lina designed the building in 1958. Nurturing an ever-growing fascination with Brazilian popular culture, Bo Bardi travelled extensively throughout the country. In the 1950s and 1960s she lived in Salvador da Bahia. In the late 1970s she returned to São Paulo and took on the design of the SESC Pompéia project.

..(n. 1914, Roma - 1992, São Paulo) Nasceu e estudou arquitectura em Roma e, depois, em Milão, onde trabalhou com Gio Ponti. Fundou, com Bruno Zevi, a revista semanal La Cultura della Vita. Abre o seu estúdio de arquitectura e, pouco depois, tem início a segunda Guerra Mundial, o que a leva a fugir para o Brasil com o marido Pietro di Bardi, historiador e crítico de arte. O casal instala-se em São Paulo, onde é responsável por alterações culturais importantes na cidade, como por exemplo a fundação do Museu de Arte de São Paulo, para o qual Lina projecta o edifício em 1958. Nutrindo um progressivo fascínio pela cultura popular brasileira Lina viaja pelo Brasil. Vive em Salvador da Bahia nos anos 50 e 60. No final da década de 70, Lina regressa a São Paulo, realizando o projecto do SESC Pompéia. 
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Oscar Niemeyer

....(b. 1907, Rio de Janeiro - 2012, Rio de Janeiro) Regarded as one of the most important architects of the 20th century, Oscar Niemeyer had a profound influence on international architecture. After his first two public buildings in Pampulha (1940) and the Ministry of Education and Health building in Rio de Janeiro (1937), designed in partnership with Lúcio Costa with consulting input from Le Corbusier, in the 1950s Niemeyer went on to design the main buildings for Brazil’s new capital, Brasilia. He went into European exile in 1966, during Brazil’s military dictatorship. Niemeyer won the competition for the United Nations headquarters in New York (1948) and has built works in Paris, Algeria, Milan, Libya, Madeira and New York. He is a recipient of the Pritzker Prize (1988), the RIBA Prize (1998) and the Praemium Imperiale of the Japanese Imperial Family (2004). 

..(n. 1907, Rio de Janeiro - 2012, Rio de Janeiro) Apontado como um dos arquitectos mais importantes do séc. XX, a sua obra deixou uma profunda marca sobre a prática da arquitectura internacional. Dos primeiros edifícios públicos em Pampulha (1940), ao Ministério de Educação e Saúde, no Rio de Janeiro (1937), feito em parceria com Lúcio Costa e tendo como consultor Le Corbusier, Niemeyer desenha, na década de 50, os principais edifícios da nova capital moderna, Brasília. Exila-se na Europa durante a ditadura militar, em 1966. Vence o concurso do edifício sede das Nações Unidas em Nova Iorque (1948) e constrói em Paris, Argélia, Milão, Líbia, Madeira e Nova Iorque. Recebe o Prémio Pritzker (1988), o Prémio RIBA (1998) e o Prémio Imperial do Japão (2004).
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Rino Levi

....(b. 1901, São Paulo – 1965, Bahia) The son of Italian immigrants, Rino Levi was one of the first modern architects living in São Paulo. He studied and worked in Milan and Rome with Adalberto Libera and Marcello Piacentini, also becoming acquainted with Gregori Warchavchik, who designed what is regarded as the first modern building in South America, in São Paulo to be precise. In the early 1930s Levi returned to São Paulo, where the Italian community gave him his first commissions for modern buildings, where he himself took on the role of construction supervisor. Through his firm, and his involvement in setting up the Institute of Brazilian Architects in São Paulo and the restructuring of architectural training at the University of São Paulo, he was partly responsible for new generation of important architects.

..(n. 1901, São Paulo – 1965, Bahia) De origem italiana, é um dos primeiros arquitectos modernos em São Paulo. Ainda em Milão e depois em Roma, estuda e trabalha com Adalberto Libera e Marcello Piacentini, onde encontra também Gregori Warchavchik, considerado o autor da primeira obra moderna da América do Sul, precisamente em São Paulo. No início da década de 30, Rino Levi regressa a São Paulo, onde a comunidade italiana aí radicada lhe possibilita as primeiras encomendas para edifícios modernos, nas quais ele próprio se encarrega de supervisionar a construção. Através do seu escritório, mas também pela participação na criação do Instituto dos Arquitectos do Brasil em São Paulo e pela reestruturação do ensino na FAU-USP, é responsável pela formação de um importante conjunto de novos arquitectos.
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Salvador Candia

....(b. 1924, Campo Grande - 1991, São Paulo) Salvador Candia graduated from the School of Architecture at Mackenzie University in São Paulo in 1948. The year before, he had visited Europe and the United States, where he met Bernard Rudofsky and Phillip Johnson and became an enthusiast for the work of Mies van der Rohe. In the early stages of his career he collaborated with the firms of Rino Levi, Oswaldo Bratke and Vilanova Artigas. Between the 1950s and 1980s he designed a number of high-rise office and residential buildings in São Paulo that established a strong relationship with the city.

..(n. 1924, Campo Grande - 1991, São Paulo) Formado na Faculdade de Arquitectura da Universidade Mackenzie, em São Paulo, em 1948. Um ano antes, faz uma viagem de estudo à Europa e aos Estados Unidos, onde conhece Bernard Rudofsky e Phillip Johnson e se entusiasma com a obra de Mies van der Rohe. No início da sua actividade, colabora nos escritórios de Rino Levi, Oswaldo Bratke e Vilanova Artigas. Nas décadas de 50 a 80, em São Paulo, realiza uma série de edifícios em altura de forte ligação à cidade, para escritórios e habitação.
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Vilanova Artigas

....(b. 1915, Curitiba – 1985, São Paulo) João Batista Vilanova Artigas graduated as an architect/engineer from the Polytechnic School at the University of São Paulo in 1937 and worked with Gregori Warchavchik, a Russian architect who designed the first modern building in South America in São Paulo. He became acquainted with the architecture of Frank Lloyd Wright through a Guggenheim fellowship in 1946. In the 1960s he reformed the teaching of architecture in Brazil and also designed the University of São Paulo’s School of Architecture and Urbanism. It remains a radical building, a school with no doors that is a spatial continuum, immediately becoming a reference work for the notion of the São Paulo school and having a decisive influence on an important generation of architects. Vilanova Artigas also designed a large number of houses and important public buildings and was a recipient of the Jean Tschumi Prize (1972) and the Auguste Perret Prize (1985).

..(n. 1915, Curitiba – 1985, São Paulo) João Batista Vilanova Artigas, formado arquitecto-engenheiro pela Escola Politécnica da Universidade de São Paulo (1937), colabora com Gregori Warchavchik, arquitecto russo autor do primeiro edifício moderno da América do Sul, em São Paulo. Toma contacto com arquitectura de Frank Lloyd Wright, através de uma bolsa Guggenheim, em 1946. Na década de 60, é responsável pela reformulação do ensino de Arquitectura e pelo projecto do seu novo edifício, a FAU-USP, Faculdade de Arquitectura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Artigas constrói um edifício radical, uma escola sem portas num contínuo espacial tornando-se de imediato a obra referência para a ideia da escola paulista e influenciando decisivamente um importante grupo de arquitectos. Projecta um vasto conjunto de casas e de edifícios públicos importantes. Recebe o Prémio Jean Tschumi (1972) e Auguste Perret (1985).
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André Cepeda

....(b. 1976, Coimbra Portugal), photographer. The body of work he has built is particularly intense in the relationship that he establishes with what he photographs. In books such as Depois (2015), Rua Stan Getz (2014), Rien (2012) and Ontem (2010), architecture appears as a character and a sensitive receptacle of a state of mind and a human condition. His work is represented in collections such as Faulconer Gallery (Iowa), House of Photography (Hamburg), Kasseler Fotoforum (Germany), The Mews Project Space (London), MASP (São Paulo), Serralves Museum (Porto), Calouste Gulbenkian (Lisbon) and Le Bal (Paris). He was shortlisted for the Paul Huf Award, Foam Fotografiemuseum (2011), BESPhoto Award (2010) and EDP Awards-New Artists (2007). His work is represented by Cristina Guerra Gallery (Lisbon), Pedro Oliveira Gallery (Porto) and Benrubi Gallery (New York). 

..(n. 1976, Coimbra Portugal), fotógrafo. Tem construído um corpo de trabalho particularmente intenso na relação que estabelece com o que fotografa. Em livros como Depois (2015), Rua Stan Getz (2014), Rien (2012), Ontem (2010), a arquitectura aparece como figura e receptáculo sensível de um estado de espírito e de uma condição humana. O seu trabalho encontra-se representado em colecções como: Faulconer Gallery (Iowa), Casa da Fotografia (Hamburgo), Kasseler Fotoforum (Kassel), The Mews Project Space (Londres), MASP (São Paulo), Museu de Serralves (Porto), Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa), Le Bal (Paris, França). Esteve na shortlist do Paul Huf Award, Foam Fotografiemuseum Amsterdão (2011), no Prémio BESPhoto (2010) e no Prémio Novos Artistas EDP (2007). O seu trabalho é representado pela galeria de arte contemporânea Cristina Guerra (Lisboa), Galeria Pedro Oliveira (Porto) e Benrubi Gallery (New York). 

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João Carmo Simões

....(b. 1987, Lisbon, Portugal) architect. Master degree in Architecture from DA/ UAL Lisbon (2011), and was awarded the Secil National Architecture - Universities Prize in 2010. A practicing architect, he also explores the universe of architecture through the medium of photography. His photographic eye reveals “an intense poetic sensibility he applies to very diverse building realities and their integrated vision” (João Pinharanda). Featured in internacional publications and exhibitions, he has lectured at the U. Porto’s School of Architecture, Da/UAL Lisbon and ISCTE-IUL, and participated in the 15th Buenos Aires Biennial of Architecture and the 14th Venice Architecture Biennale. He is co-founder and editor of monade. 

..(n. 1987, Lisboa, Portugal), arquitecto. Mestre em Arquitectura Da/UAL Lisboa (2011), Prémio Secil Nacional Arquitectura Universidades (2010). Autor projectista e investigador de arquitectura através da fotografia. O seu olhar revela “uma intensa sensibilidade poética, de confronto de realidades construtivas absolutamente diversas e a sua versão integrada” (João Pinharanda). Com publicações e exposições internacionais, foi conferencista na Faculdade de Arquitectura da U. Porto (FAUP), Da/UAL Lisboa, ISCTE-IUL, participou na 15a Bienal de Arquitectura de Buenos Aires e na 14a Bienal de Arquitectura de Veneza. É co-fundador e editor da monade.
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Ana Vaz Milheiro

....(b. 1968, Lisbon, Portugal), architect. She is one of the main figures in architectural criticism of her generation in Portugal. In 2012, she won the Art and Architecture Critics and Essay Award from the International Association of Art Critics (AICA). A lecturer in History and Theory of Contemporary Architecture, she took her doctorate at São Paulo University FAU–USP, Brazil (2004) with the dissertation Imenso Portugal - Culturas Arquitectónicas Portuguesa e Brasileira (Immense Portugal – Portuguese and Brazilian Architectural Cultures). The pursuit of an idea of Portuguese architecture has nearly always taken her out of doors, into dialogues of an identity whose centre is disperse and tempered. She has published, among others, Nos Trópicos Sem Le Corbusier, arquitectura luso-africana no Estado Novo (In the Tropics without Le Corbusier, Luso-African architecture in the Estado Novo) (2012) and A minha casa é um avião(My house is an airplane) (2007).

..(n. 1968, Lisboa, Portugal), arquitecta. É umas principais figuras da crítica de arquitectura da sua geração em Portugal. Prémio de Crítica e Ensaio de Arte e Arquitectura da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA), em 2012. Professora de História e Teoria da Arquitectura Contemporânea, doutora-se na Universidade de São Paulo FAU-USP, Brasil (2004) com a tese Imenso Portugal – Culturas Arquitectónicas Portuguesa e Brasileira. A perseguição de uma ideia de arquitectura portuguesa tem-na levado quase sempre para fora de portas, aos diálogos de uma identidade cujo centro é disperso e temperado. Publicou, entre outros, Nos Trópicos sem Le Corbusier, Arquitectura Luso-Africana no Estado Novo (Relógio d’Água, 2012) e A minha casa é um avião (Relógio d’Água, 2007). 
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Daniela Sá

....(b. 1984, Portalegre, Portugal), architect, U. Porto. Founding Director of Monade. From 2014 to 2019 she lectured design studios and theoretical courses in History of Modern Architecture at the FAUP Porto. She obtained her PhD in 2020 from FAUP Porto with the thesis “The Building of Project: Étienne-Louis Boullée and Aldo Rossi”: a research on the importance and consequences of the aim of explaining ones works. Researching evidences through materials such as personal writings, letters, books, films, poems, theatre plays, paintings reveled unknown correspondences, making way to a new reassessment of these two architects who created a book around an hypothesis of a Theory of Project. She is founding director of Monade, editing and publishing internationally on art and architecture. She has worked intensively on the archives of some of the most crucial architects in the XX century, such as, Álvaro Siza, Paulo Mendes da Rocha or Oscar Niemeyer. Her work as editor was recognized with the shortlist of “Civitas / São Paulo” for the DAM - Architectural book Award, for the best publication on architecture of 2019.

..(n. 1984, Portalegre, Portugal), arquitecta pela U. Porto. Docente de História da Arquitectura Moderna na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP). Investigadora em Teoria e História da Arquitectura e conferencista convidada sobre cruzamentos disciplinares em Arquitectura, em particular na relação entre o Texto e o Projecto: IF - FLUP – Instituto de Filosofia da Faculdade de Letras da Universidade do Porto, CEAA – ESAP, TU - Delft na Holanda, Escola Técnica Superior de Arquitectura da Coruña e FAUP. É co-fundadora e editora da monade. 

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Gonçalo M. Tavares

....(b. 1970, Luanda, Angola), Portuguese writer. In his speech at an award ceremony for Jerusalem, the Nobel Prize laureate, José Saramago said: “Gonçalo M. Tavares has no right to write so well at only 35 years old: it makes you want to punch him!” His poetry, novels and essays have been or are being translated into 35 different languages and published in 48 countries: amounting to over 200 translations. Gonçalo M. Tavares has received various awards and prizes, including: the Prémio José Saramago 2005 and the Prémio LER/Millennium BCP 2004, (for Jerusalem), the Prémio Portugal Telecom 2007 (A Journey to India), the Prix du Melleur Livre Étranger 2010 and was a Finalist in the Prix Médicis 2010 (Learning to Pray in the Age of Technique).

..(n. 1970, Luanda, Angola), escritor português. O prémio Nobel José Saramago, no discurso de atribuição do prémio ao romance Jerusalém, disse: “Gonçalo M.Tavares não tem o direito de escrever tão bem apenas aos 35 anos: dá vontade de lhe bater!”. Entre poesia, romance e ensaio, estão em curso mais de 200 traduções em 35 línguas, com edição em 48 países. Recebeu vários prémios de entre os quais o Prémio José Saramago 2005 e o Prémio LER/Millennium BCP 2004, (Jerusalém), Prémio Portugal Telecom 2007 Brasil (UmaViagem à Índia), Prix du Melleur Livre Étranger 2010 e Finalista do Prix Médicis 2010 (Aprender a Rezar na Era da Técnica). 
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Jorge Figueira

....(b. 1965, Vila Real, Portugal) architect, U. Porto. He is one of Portugal’s leading architectural critics, having written extensively on Álvaro Siza. Researcher, teacher and director of the architectural department of U. Coimbra. His incisive scrutiny of post-modern and contemporary culture has been the basis for one of the most solid and surprising contributions to Portuguese architecture and its position in the world. His publications include: A Periferia Perfeita: Pós-modernidade na arquitectura portuguesa. Anos 1960-1980 (The Perfect Periphery: Post-modernity in Portuguese architecture. 1960-1980) (2015), Álvaro Siza: Modern Redux (São Paulo, 2008), Escola do Porto: Um Mapa Crítico (Porto School of Architecture: Critical Map) (2002) and A Noite em Arquitectura (The Night in Architecture) (2007).

 ..(n. 1965, Vila Real, Portugal), arquitecto pela U. Porto. É uma das principais figuras da crítica de arquitectura em Portugal e a que mais tem escrito sobre Álvaro Siza. Investigador, professor e director do Curso de Arquitectura da U. Coimbra. O seu olhar incisivo sobre a cultura pós-moderna e contemporânea tem construído uma das mais sólidas e surpreendentes contribuições à arquitectura portuguesa e à sua posição no mundo. Publicou A Periferia Perfeita: Pós-modernidade na arquitectura portuguesa. Anos 1960–1980 (2015), Álvaro Siza: Modern Redux (2008), Escola do Porto: Um Mapa Crítico (2002) e A Noite em Arquitectura (2007).
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José Miguel Rodrigues

....(b. 1970, Porto, Portugal), architect. Graduated from the School of Architecture of the University of Porto (FAUP) in 1994. He has taught Project module since 1998. Director of the Architecture Course at FAUP, where he has taught History of Modern Architecture since 2009. He published his doctoral thesis, O Mundo Ordenado e Acessível das Formas da Arquitectura (The Orderly and Accessible World of Architectural Forms) in 2011, in which pursues a particular idea of Tradition in Architecture. Translator into Portuguese of the works of the Italian architect Giorgio Grassi. 

..(n. 1970, Porto, Portugal), arquitecto. Formado na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP) em 1994. Foi assistente de Projecto na FAUP, desde 1998. Director do Curso de Arquitectura da FAUP, onde lecciona a cadeira de História da Arquitectura Moderna, desde 2009. Publicou a tese de doutoramento O Mundo Ordenado e Acessível das Formas da Arquitectura (2011), perseguindo uma particular ideia de Tradição em Arquitectura. Tradutor, para português, da obra do arquitecto italiano Giorgio Grassi. 
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 Paulo Tunhas

....(b. 1960, Porto, Portugal) philosopher. Professor of Modern Philosophy at the U. Porto. He gained a PhD from the École des Hautes Études en Sciences Sociales (Paris), under the guidance of Fernando Gil, with a thesis on Abysses, passages, limits (1998). Living and working in Álvaro Siza’s city of birth, close to its School of Architecture, his work on thought and its objects has made him one of the most interesting Portuguese thinkers of his generation. He has published the following books: As questões que se repetem. Uma breve história da Filosofia (Questions that repeat themselves. A Brief History of Philosophy), with Alexandra Abranches (2012), O pensamento e os seus objectos (Thought and its objects) (2012) and Impasses, with Fernando Gil and Danièle Cohn (2003).

..(n. 1960, Porto, Portugal), filósofia. Professor de Filosofia Moderna na Universidade do Porto. Doutorado na École des Hautes Études en Sciences Sociales (Paris), sob direcção de Fernando Gil, com a tese Abismos, passagens, limites (1998). Vive e trabalha na cidade de Álvaro Siza, vizinho da sua Escola de Arquitectura, o seu trabalho sobre os modos de pensar e os seus objectos tem-no colocado como um dos pensadores portugueses mais interessantes da sua geração. Publicou, entre outros: As questões que se repetem. Uma breve história da filosofia, com Alexandra Abranches (2012), O pensamento e os seus objectos (2012), Impasses, com Fernando Gil e Danièle Cohn (2003).
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